舞蹈诗剧《只此青绿》再度“展卷”沈阳

现象级舞台艺术作品

《只此青绿》又来沈阳啦！

2024年3月，舞蹈诗剧《只此青绿》在沈阳盛京大剧院连演5场，场场爆满。《只此青绿》以雅致清丽的东方美学，引领观众“沉浸式”溯源中华优秀传统文化，为沈阳绚丽多彩的演出市场再添浓郁“青绿”亮色。

6月20日、21日、22日

舞蹈诗剧《只此青绿》

将再次登陆盛京大剧院

以舞绘梦、联动古今，在绝妙舞姿中实现文博与艺术的融合，满足广大舞迷错过“年度必刷剧”的遗憾。

王希孟的《千里江山图》这幅绝世名卷被搬上舞台，叙事结构并不同于我们熟悉的“舞剧”，而是以全新的“舞蹈诗剧”展开。全剧以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造出“无声胜有声”的境界。随着舞台大幕徐徐拉开，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，进入王希孟的绘画世界。在这里，观众将与900年前伏案作画的希孟隔空对望，与他一同看织绢人织绢，上山凿石，制笔淬墨……一步步置身于宋朝的诗意山水中。

动与静之间

同心圆构建的时空画卷

在舞蹈诗剧《只此青绿》中，最具标志性的舞台装置莫过于“同心圆”。五层地面转台、三道空中环形轨道与弧形景观共同构建出一套立体旋转系统，打破了传统舞台的方正格局，以圆形为基础，创造出一种极具东方哲思与艺术美感的“卷轴舞台”。

舞台的转动并不是为了炫技，而是一种有节奏的“展开”——它模仿了中国传统画卷从卷起到展开的过程。每一层圆盘的转动都像是古画缓缓摊开的一角，将画中山水一段段地呈现于眼前。当舞台转动时，观众仿佛置身于一个不断被推动的时空隧道中，伴随音乐与光影的节奏推进，“看见”一幅动态山河画卷地徐徐展开。

而当同心圆停止转动，那一刻的凝滞反而更令人动容，静止中蕴含着巨大张力，如同书画中的留白，激发出观众更丰富的内心联想。

转台的“动”与舞者的“静”也构成了巧妙的对位：舞者往往站立不动，造型内敛，如山石般屹立，而圆台在其脚下缓缓转动，于是舞台上的画面仿佛随时间流淌，自然铺展。

这种调度方式打破了传统以演员为主体的表演逻辑将舞台空间本身变为叙述者，让空间“说话”。尤其在“入画”一幕中，舞者以固定造型伫立在转台之上，如山峦般层层叠叠，被“流动的江河”——转动的圆盘——轻轻推动，仿佛画中青绿山水正在眼前浮现，极具视觉冲击力。

更妙的是，这些圆盘并非同时运转，而是根据剧情需要交错转动，形成纵横交错、前后高低的空间流动感。

舞者从一圈移动至另一圈，或从静止跨入旋转区域，视觉焦点随之变换，观众的视线也被悄然引导。这种独特的空间书写方式，使得舞台的“节奏”如同宋词的句读，或长或短，或急或缓，富有诗意。

圆的意象在舞台上不断重复出现——舞台、月亮、道具、舞姿，构成了一个内涵丰富的文化符号系统，象征着中国人内心深处对“圆满”“天人合一”的精神寄托。

青绿之间

舞动的色彩哲学

“只此青绿，六百年风华依旧。”舞剧以“青绿”为题，源自王希孟《千里江山图》中的青绿设色技法，这种色彩不仅是视觉符号，更是文化记忆的传承载体。

在舞台呈现上，主创团队摒弃了色彩的杂糅与浓烈，用极致的克制与统一，构建出一个色彩洁净、层次丰富的“青绿宇宙”。

舞者的服饰几乎全由青、绿、蓝三色构成，局部点缀以金色提花，呼应《千里江山图》中金粉点缀的山石纹理。

尤其“展卷”一幕中，舞者从画卷中“走出”，整体画面如同一幅青绿山水的流动画卷。

服饰在灯光下呈现出或深或浅的色彩变幻，与舞台光影相互呼应，极富东方美学中的“留白”与“意境”之感。

值得一提的是，舞剧中几乎没有使用现实主义的色彩对比，而是整体上以“冷暖不对立、虚实可交融”的东方审美逻辑进行调度。

这种色彩运用方式不求惊艳瞬间，而求长久回味，不依赖强烈的视觉冲击力，而是借由色彩的内敛表达，使观众在潜移默化中感知到一种穿越古今的温润气息。

这正是“青绿”的力量——它不只是颜色，更是一种精神象征，是中国人对山水、自然与宇宙关系的哲思延展。

北宋天才少年王希孟的《千里江山图》以青绿山水独步千年，而舞蹈诗剧《只此青绿》则用舞台语言让这幅传世名画“活”了过来。

舞蹈诗剧《只此青绿》宛如一幅流动的千年画卷，以灵动舞姿勾勒出华夏山河的壮美与文化底蕴的深邃。它曾惊艳沈阳，如今再次翩然而至。这不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次与历史、与艺术灵魂的深度对话。

沈报全媒体记者：盖云飞

编辑：时海波

校对：于凌涛

责任编辑：刘新阳